Afinal, onde está a arte nos jogos?

Muito tem sido dito com relação a videogames e arte, e isso tem se mostrado bastante inconclusivo, como abordado aqui mesmo no Double Jump.

No entanto, acredito que grande parte da confusão tem sido gerada justamente por estarmos olhando para fora da questão pertinente, para uma discussão que, por fim, não tem significado. Gostaria de trazer mais alguns elementos, que poucas vezes vejo surgindo em discussões, para alimentar este assunto tão rico e controverso.

É simples: videogame não é arte.

Pintura não é arte.

Cinema não é arte.

Música não é arte.

Eles são ofícios. São áreas de conhecimento. São meios de expressão. São várias coisas, mas não são, em si, arte.

Logo, a pergunta que deveríamos fazer não é se videogame é arte ou não, mas sim “quando um videogame é arte?”, ou “onde está a arte nos videogames?”

Sempre que nos admiramos com alguma obra de arte, estamos nos admirando com a excelência de seu autor. Um mestre é aquele que, com anos de estudo, dedicação e trabalho, compreendeu como elevar seu ofício a lugares que outras pessoas normais, sem a mesma preparação, não conseguem. E isso não tem nada de anormal. Afinal, porque “qualquer um” não pode ser um médico, engenheiro ou astrônomo? Porque, da mesma forma, são necessários anos de experiência, muito estudo, enfim, uma vida dedicada àquele propósito. Sendo assim, não é por acaso que as grandes obras de arte são denominadas “obras de mestre”, ou “masterpieces“.

O problema maior é que hoje temos o conceito de que, para ser artista, basta “expressar-se”. No entanto, expressar-se é algo natural. Um bebê, ao chorar, expressa sua necessidade por alimento ou acalento. Um cachorro expressa sua felicidade abanando seu rabo. Esse ato de se expressar, em si, não necessariamente é arte, bem como uma tela com tinta não o é. É uma pintura. Um arranjo de sons pode fazer uma música, mas ela não necessariamente é arte. É música.

Logo, toda arte é uma forma de expressão, mas nem toda forma de expressão é arte. Depende do autor elevar os pigmentos e os ruídos ao nível de arte.

E é aí que está o grande cerne da questão: qualquer um pode dizer que “sua forma de fazer” é arte. Mas então qual é o parâmetro? Voltemos no começo do texto, em que se diz que qualquer área de conhecimento, qualquer ofício, exige estudo e prática à exaustão, leitura de textos antigos e novos, busca por elementos de diferentes culturas e épocas; e veremos que não tem porque ser diferente com pintura, cinema ou videogame. Os artistas são aqueles que levam o microgerenciamento, a ordenação de cada elemento de seu ofício a níveis inacreditáveis e únicos, e não aqueles que apenas “se expressam” ou que dizem que o que fazem é arte.

É comum ouvirmos que videogames “possuem várias artes aplicadas, mas, por si mesmos, não são arte”. É um argumento correto, mas incompleto. Você pode contratar pintores e modeladores 3D excelentes para elevar o nível visual de seu jogo a níveis altos, mas isso vai apenas fazer com que tenha um visual bonito, nada mais. Contrate a orquestra filarmônica de Londres e você pode ter a melhor trilha sonora do mundo. Mas se ela não estiver encaixada com o que o jogador faz ou sente, não passará de uma trilha sonora bonita.

Um jogo é arte quando todas as suas partes estão em harmonia, visando realçar a experiência do jogador.

Vou explicar de outra maneira:

Por que os filmes do Jackie Chan são interessantes, mesmo nem sempre sendo bons? Porque ficamos boquiabertos com a disposição e qualidade técnica de suas coreografias e acrobacias, que elevam as cenas de ação e luta a níveis nunca antes vistos. Jackie Chan, como coreógrafo, lutador e acrobata, é um artista, pois é um mestre em seu ofício – não é chamado de “stuntmaster” sem motivo -, mas isso não faz seus filmes serem obras de arte.

Um mestre diretor de cinema não é aquele que consegue colocar o maior número possível de efeitos especiais ou de introspecções. É aquele que te passa uma mensagem, seja ela qual for, com um filme admirável e excelente em todas as áreas. A fotografia, a trilha sonora, a atuação, a edição, enfim, tudo deve ser planejado e feito EM FUNÇÃO do filme. Não adianta nada um filme usar uma ótima trilha sonora se ela foi colocada para promover uma banda, entrando em momentos incoerentes com o andamento do filme. Não adianta um filme focado na ação possuir cortes de cena tão rápidos que você deixa de entender o que está acontecendo.

Sendo assim, o estilo de direção que o filme resolveu seguir nada tem a ver com sua qualidade. Um filme pode ser de ação, drama, comédia, guerra, terror ou o que seja. É a competência e excelência com que cada assunto pretendido foi passado para o espectador que o transforma em arte ou não, e NÃO o assunto ou tema em si.

Isso nos leva a crer que nem todo filme rotulado “filme de arte” é necessariamente uma obra de arte. Então, porque seria diferente com games? É algo que foi tocado também em um artigo daqui da Double Jump.

Para pegarmos um exemplo bem simples, vejamos Mega Man 2. Ele é um jogo em que o objetivo é controlar um robô azul, que copia as habilidades de seus inimigos, através de fases lineares recheadas de desafios. No entanto, não existe nada no jogo que impeça o jogador de realizar esses objetivos e, pelo contrário, tudo no jogo converge para fazer com o que o jogador se SINTA IMPELIDO a isso. A trilha sonora possui batidas rápidas e cativantes para te deixar no humor, a jogabilidade é funcional e simples, sem distrair o jogador com elementos externos, os gráficos são o melhor que o NES tinha a apresentar em sua época, e, principalmente, o level design é soberbo. O desafio não está em vencer os obstáculos APESAR de o jogo estar contra você, e sim em entender como o mundo funciona, aprender e jogar melhor na próxima vez. Mega Man não te pune, ele te faz aprender. Joga com você e quer que você melhore.

Ele apresenta uma proposta e a cumpre exemplarmente, tendo sido necessário um mestre para organizar isso – no caso, Keiji Inafune.

Da mesma forma que o artista de cinema é o diretor, que junta todas as partes soltas para fazer um todo coerente, o responsável por isso em um videogame é o game designer. É a partir dele que vêm as decisões de como encaixar todos os “pedaços de arte” para fazer sua obra final, a obra de arte – assim esperamos. Pedaços e ideias desconexas podem ser boas quando analizadas separadamente, mas em conjunto, se não assimiladas de forma coerente, são apenas partes que funcionam sozinhas, mas falham em criar um todo.

E o que pode gerar isso depende de vários fatores, muitos deles além do alcance do game designer. Pode ser que o escopo ficou grande demais e teve de ser cortado, o prazo pode ter chegado antes do previsto, produtores que “entendem o mercado” podem ter mutilado boas ideias, membros-chave podem ter se retirado do projeto.

Notem também que a qualidade de cada parte em separado não precisa ser excelente. Um jogo com músicas medianas ou gráficos simplórios ainda pode ser uma obra de arte, SE tudo foi encaixado em prol da proposta.

Cabe a nós, desenvolvedores, entender tudo isso e manter o equilíbrio entre interesses comerciais e arte, como sempre ocorreu em todas as formas de expressão.

cateogories: Arte, Game Design