Sabemos que uma das mais mais importantes partes de um jogo, quiçá a mais, é a sua mecânica. É ela que vai segurar o jogador, fazê-lo jogar vezes e mais vezes. E por mais que coloquemos os gráficos em prioridade menor, sabemos que ela é indispensável para tornar um jogo cativante. Se a mecânica segura o jogador, são os gráficos que o conquistam.

Com isso, aqui estão sete dicas para estruturar melhor o visual do seu jogo, não muito difíceis de se aplicar. É bom lembrar de considerar o subjetivismo de “beleza”: elas não necessariamente farão seu jogo uma explosão de beleza, mas  evitam que seu jogo cause rejeição em sua primeira impressão.

(As imagens usadas abaixo são do Tensão Abaixo de Zero, um jogo 2D, mas a maioria pode-se aplicar em jogos 3D também!)

O personagem e o cenário

As três coisas mais importantes em diversos gêneros de jogos são: o personagem, o que é interativo e o que não é. Na sua programação pode fazer todo o sentido o que é o que, mas o jogador só enxerga gráficos. Ele precisa saber o que ele controla, com o que ele pode interagir (coletar, pular sobre, agarrar, evitar) e o que está lá apenas para enfeitar ou contextualizar o ambiente. Nunca faça o jogador adivinhar onde ele precisa pular ou tocar para fazer algo, ou perder o personagem de vista em meio ao cenário.

 

Mantenha proporção

Essa vale mais para jogos 2D: nunca coloque gráficos redimensionados junto de gráficos com o tamanho normal. A não ser que tenha a ver com a linguagem que você tenha escolhido e você tenha certeza e controle do que está fazendo, o resultado pode virar uma catástrofe.

 

Unidade visual

Não misture as coisas. Se seu jogo seguirá uma linha similar a de uma HQ, faça sempre assim. Se ele será preto e branco, com presença de elementos vermelhos em alguns pontos da fase, faça sempre assim. No mínimo, mantenha a mesma fórmula. Um jogo que tende a fazer cada coisa de um jeito perde sua identidade e, com isso, um jeito fácil do jogador lembrar do jogo. Isso pode acontecer tanto com times sem artista para assegurar a unidade, como com muitos artistas, cada um fazendo a coisa do seu jeito.

 

Fontes

Relacionado à unidade, as fontes são um detalhe simples que pode fazer muita diferença. Fuja de qualquer fonte que esteja instalada no seu sistema, procure em sites de fontes algumas não convencionais, como a dafont.com (protip: procure fontes com acento e, a não ser que você saiba o que está fazendo, procure apenas nas seções Sans Serif e Serif).
Lembre-se também dos campos de texto dinâmicos: não deixe a fonte padrão, aprenda a embedar ou aplicar uma fonte em bitmap no seu jogo.

 

Paleta de Cores

Ainda relacionado à unidade, escolha uma paleta de cores. Não vá escolhendo as cores quando der na telha ou durante o desenvolvimento. Relacione cores com elementos do jogo ou interface. Isso entra um pouco com a questão do personagem e o cenário: o personagem é azul, todas as fases tem cores dessaturadas, o que é interativo é vermelho; na interface, o que é vermelho é botão, vermelho claro são destaques no texto, etc. Use e abuse do preto e do branco como cores neutras.
Protip: use o ColourLovers e procure por palavras-chave a ver com o tema do jogo (“fire“, “sad“, “retro” etc.). Use as cores que a paleta indica, trabalhe os tons, mas tente não sair muito da original. Prefira as mais populares, elas são por algum motivo.

 

Simplicidade

Aprendeu a usar o Photoshop? Legal, mas vá com calma. Só porque ele tá cheio de efeitos como Brilho Externo, Degradê, Sombra Projetada, Chanfro e Entalhe (o infame Bevel & Emboss), Lens Flare e afins, não quer dizer que você tem que aplicá-los insanamente porque ficam bem. Use com parsimônia e apenas quando necessário, esses efeitos costumam ficar bem em duplas.

 

Seja humilde

Voltou do workshop de Blender? Baixou tutoriais de vetorização? Aprendeu a ilustrar digitalmente? Legal! Mas será que já é o necessário para poder fazer todos os gráficos de um jogo? Será que vai ficar bonito e fugir do abaixo da média? Provavelmente não.

Nesse caso, você tem três opções: continuar na sua especialidade (eu sempre prefiro trabalhar com Pixel Art e animação 2D, por exemplo), escolher uma linguagem simples para o jogo (“todos os personagens são bolinhas peludas”, “a interação é feita com cubos alienígenas”) ou encontrar alguém capacitado o suficiente (protip: no Fórum Cérebro é um ótimo lugar para fazer isso).

 

Todas essas dicas foram baseadas em erros de iniciantes ou equipes com desfalque técnico no lado artístico de projetos que encontrei ao longo da minha experiência em SBGames, Global Game Jam, concursos online e demais jogos amadores ou indie. Se você tem algo a acrescentar, seja uma dica boa (quem sabe ela venha parar no post e mude até mesmo o título) ou apenas um complemento, não exite! Sua experiência pode agregar também!

 

Leituras recomendadas:

• Salvando imagens para jogos
• Desenho e auto-conhecimento

 

cateogories: Arte, Desenvolvimento